空間演出デザイン学科について About Us

素材の性質や特性を実践を通して体験する、空間演出デザインの基礎となる授業です。この授業では単一素材（ダンボール）による徹底した「再現」を行います。素材の特性や加工の可能性を自らの手で探る感覚を養います。また、再現のために必要となる観察力を磨いていきます。

「紙と再現」講評風景

素材に着目した思考や実践をワークショップ形式で学ぶ授業です。作品の完成を目指すのではなく、プロセスを重視した内容になります。4名の教員が1週間ごとにクラス移動してワークショップを行い、素材を捉える多様な視点に触れ、表現における素材の機能や意味を学びます。

「体験と実習」学生作品

衣服製作の習得ではなく、デザインの基礎として布を扱う授業です。布という柔らかな素材を使って、「自立」をキーワードに布の構造や形態の意味を学びます。布と向き合い、多角的な視点から素材の性質や構造を理解していきます。

「布と自立性」学生作品

4種の表現の講座の中から興味のある講座を選択できます。「空間演出デザイン=空間をつくるひと」を考察するために必要な教養や姿勢、発想を学びます。今後、各自がさらに学ぶべき課題と表現領域を発見することを目標としています。

「『素材』から『モノ』へ『モノ』から『空間』へ」学生作品

1年次に学んだ空間演出の総合的な基礎をベースに、各専門領域の基礎を体験し学ぶことを目的として、ファッション・環境計画・インテリア・セノグラフィの各領域を専門的に学ぶに適した講座が毎年度開設され、各々興味のある講座を選択することができます。

家具のリ・デザイン「意匠と構造の分析と再構成」講評風景

身体とメディア」をテーマにした立体表現の実習です。実在する物質と実在しないイメージの世界の関係を体験するために、空間における時間的な造形を考えます。そのためには、光を媒体として動く造形表現を追求し、時間を組み立てる手掛かりとして、3分ほどの短いストーリーを考え、シーン変化を考える実習を行います。

「光と影-『境界線』を影と光で見せる作品創作-」学生グループ作品

光・色・音・時間を駆使し、教室外の環境を、演出意図を持った新たな空間に変容させる集団創作課題です。光が環境に与える効果の検証や、時間と音の効果の演出についてチーム全体で考察し、演出立案、実演までの過程を学ぶことを目的とします。

「環境を変容させる光のデザイン『混沌と調和』」学生グループ作品

グループ制作による構想から制作までの空間構成実習を、セノグラフィ/舞台表現への可能性そのものとして捉え、共通するテーマを設定し、自由な手法による公開を前提とした実施に至るまでの、リアルな空間表現を追求します。

「ピンク」池田グループ作品

セノグラフィは光景（シーン）と記述（グラフィ）からなる言葉で、舞台美術など、架空の物語や演者の身体が置かれる空間を場面展開として、視覚的、図像的に創出する領域です。CMやイベント、ショーなどの企画・製作・運営などへの展開も視野に入れています。

「舞台模型課題」学生作品（セノグラフィコース - 3期）

実在可能なショップやパブリックスペースなどのデザインを軸に、スケール感を養い、さまざまな素材と表現方法を学び、環境と人とモノとの関係のあり方を時間軸にとらわれない自由な発想で探ってゆきます。模型から原寸サイズまで思考と体験を行き来しながら、リアルで魅力のあるデザインを目指します。

「雑誌をshopに変換せよ〜 Transforming “Magazine” to “Shop” 〜」学生作品（空間1 - 3期）

光、音、風などの自然現象や社会的・文化的な慣習など、何げない日常の中に目に見えないさまざまな関係性が見出せます。それらをつぶさに観察し、ものづくりの視野に取り入れ、時には日常を変容させることで、人間と環境との新たな関係を構築します。生活に欠かせない機能からのアプローチ、特別な体験を重視するインスタレーションなど、幅広い手法によって具現化していきます。

「感覚の庭・世界を発見する遊び」workshop「前置詞の発見」より（空間2 - 2期）

コンテンポラリーなライフスタイルを念頭に置き、ファッションショーや広報など、トータルな知識と技術、プロデュース能力を養います。衣服を中心に、それを取り巻く文化の活性化や継承、都市や情報の環境などに関する多様な研究と制作を展開します。

「MAU COLLECTION 2022」ファッションショー（ファッションデザインコース - 2期）

安藤ゼミでは「デザイン・オルタナティブ」、つまりデザインが社会に提供する視点や価値に着目し、未来の潮流を創出します。そのためには自然環境と社会環境のリサーチや、インプットとアウトプットの反復、頭と手での思考が不可欠です。個々人がそのスキルを磨きながら、現在進行形のデザインコンテキストを更新する素材や家具、空間づくりに挑戦します。

安藤北斗先生 講評風景

学校というリアルな環境を活かして、原寸と縮尺スケールを行き来しながら、多角的な視点・思考・発想を持って、五感に訴えるデザインを目指します。課題は、個人ワーク（インテリアデザイン）とグループワーク（インスタレーション）双方を行い、4年生では各々が「年間テーマ」を掲げて卒業制作まで継続して研究してゆきます。

五十嵐久枝ゼミ 学生作品

舞台美術とは、限られた時間にしかそこに存在しない空間と時間を生み出すアートであり、それらをデザインすることは人類の歴史と重なります。そう、太古の昔、あなたの先祖が火を囲み、祈り・歌い・踊った身体と空間は、今のあなたにつながっているということなのです。イケトモゼミは、そんな「思索」を「試作」することに重点を置き、「観ると観られる」「物語」などをテーマに「劇的な空間とは何か」の研究を進めます。

池田ともゆきゼミ 学生作品

舞台芸術（美術造形と衣装）と空間構成の３つの軸（舞台公演、ディスプレイ、ヘア.メイク）のデザイン制作、展示、広報を行いプロフェッショナルな視点を得る。
総合芸術において、他者とのコラボレーションを通して新たな発見や視点を見つけ、より高度な クリエーションを実現することを目指します。

太田雅公ゼミ ゼミ公演

架空のプロジェクトを想定し、インタラクティブでリアルなケーススタディーを実施。現役クリエイター/プロデューサーをクライアントとしてゲスト講師に迎え、リサーチコンセプトワーク/デザイニングプレゼンテーション、それぞれの段階で学生１人１人との対話を通し、デザインにおけるコミュニケーションの本質を探り、アイデンティティーの確立を目指す。

片山正通ゼミ 展示風景

日常の見慣れた事象を捉え直し、ものの見方を変える方法を探求するゼミです。言葉に表せないものを独自の視点で収集する「標本」、日常を新鮮な感覚で捉え直すためのイベントを企画する「遠足」をキーワードに、ゼミ生が自らの記憶や経験の中からデザインや表現の発端を見出していきます。すでにある物事の枠組みや領域にとらわれない自由な活動を目指しています。

鈴木康広ゼミ 4年生ゼミ展（2021）

幻想と現実、常時と非常時、相反する状況の体験を通じて新たなヴィジョンへ接続するための課題の発見とアクション！
根源を見つけるために現実を拡張させます。
「着るの拡張、編むの拡張、繋げるの拡張」

津村ゼミWEBサイト ： https://setsuzokushi.com

津村耕佑ゼミ 学生作品

日本の伝統的なライフスタイルは、制限されたフォーマットの範囲内のデザインソリューションが全てだと思う。また、規範の中で創造しておきながら、時に簡単にそれを壊し新しいものを作り出す力がある。9人の様々な教授が、デザイン規則を厳守しつつ、同時にそれを壊す。それによって新しく楽しいアートを作り上げている所が空デだ。

パトリック・ライアンゼミ 学生作品

① プラン提出（10月上旬）

展示場所の検討、展示イメージや作品サイズがわかる図面を作成
使用する機材や必要な電源の容量など、展示の諸条件をまとめた資料、制作中の作業に関する安全チェックシートを提出

② 展示場所を決める調整会を実施。希望する場所が重なった場合、学生どうしの話し合いによって決定する（11月）

③ プレ卒業制作展を開催（11月末）

④ 本制作（12月）

⑤ 設営、展示（1月）

⑥ ゼミ内講評を開催、優秀賞候補作選出

⑦ 学年全体講評、優秀賞発表

⑧ 展示期間

⑨ 記録撮影、記録集の作成