2016年度 卒業制作 Student Works 2016

盆栽から植物の生命力に気付き、それらの持つ時間に興味を持ちました。苔という植物は長い年月を表す言葉としても知られている通り、とてもゆっくりと生長します。その時間は結晶が育つ時間と似ていると感じます。そして、その時間はとても静かだとわかり、タイトルの森閑という言葉に繫がっていきました。

花にとって花瓶が容器であるように、人にとって服は容器である。

今回は石膏や粘土のように、削られて形ができていく彫刻的なプロセスに注目した。
箱型から削られて、人の形へと近づいていくその過程をショーの演出として表現することでケープからコート、ジャンプスーツなど様々なアイテムを展開した。
一つ一つの服の提案というよりは、削られてできていく形が人を包むときのシルエットを魅せたかった。

海岸で、流木が骨に見えた。私の誤解が、この作品の第一歩になった。
4年間学んだ舞台美術は、観客の想像力を働かせることが重要であると思っている。この想像力で観客とコミュニケーションをとれることが私にとって演劇の最大の魅力であり、欠かすことが出来ない。
人体を具象的に造形するのではなく、骨に見えた流木たちを繋ぎ合わせることで、観客に不安定だが力強い人体を想像して欲しいと考えた。
その流木の流れるような曲線を躍動感につなげた。

人が手を加えることなく、自然に生えてくる「雑草」
雑草は土地々々の環境に対し、素直にそこに生え、季節に合わせて、身を染め、大地を染めている。
それら自然の産物から色を頂き、季節や土地の色味を味わい、そのひと時を閉じ込める。
その日その場でしか出ない色を集積し、土地の色相環を作っていきたいという気持ちから「場所と時間」を記憶する染工房を提案した。

自然と共生する
ではなく、
自然と共生していた
ことに気がつく。

「雑草」とは我々が勝手につけた名前である。

衣服によって人を興奮させたり、様々な時代や土地を体験できる。夢を与えてくれる。
しかし今は2017年だが、日本のファッションはある時から止まっているように感じる。新しい美はどこにあるのか？
美しさを保ちつつ常に変化し続け、何よりも明るく輝いて私達を導く「月」は私の憧れだった。
興奮しながら憧れを描きながら愛を込めてこの手で作ったらそれは衣服を超えて、誰かの心を豊かにできるアートになるかもしれない。

朝の太陽のこと
人の正しさのこと
私の背骨のこと
眠るいのちのこと
めぐる水のこと

おもいだせない
食べる何か
卑しい浄化

郊外のまた外の世界、きっとどこかにこんな世界があるかもしれない。

ずっと自分の胸の内に閉じ込めてきた感情を吐き出すことにした。
自分の胸の内を他者に明かすことは私にとっては最も怖いことだけれど、今もう抑えきれなくなってしまった。

とりとめもなく溢れ出る感情を“編む”という動作を通し吐き出し続けた。

そうして吐き出し続けた感情の集積は私の身体よりもはるかに大きくなり、いつの間にか私の姿を隠してしまった。

私たちは、自分の“身体”と、その周囲に存在する“物”、そしてそれらを取り巻く“空間”というように、身の回りにある様々な要素を別個のものとして捉えている。しかし、先住民族が自然の中で葉っぱの衣服を着るように、人・物・空間、本来それらは分け隔てられるものではなく全て一体である。